Publicidad Urbana
El logotipo de Coca-Cola es, posiblemente uno de los más reconocidos del mundo. Producto de la sociedad de consumo y la industrialización del siglo XX, su presencia es omnipresente, impreso en cada producto y distribuido en todos los rincones del planeta. Al haber permanecido casi inalterado desde 1887, trasciende la mera identificación del producto, funciona como un vehículo de valores que construye un sentido de pertenencia y familiaridad en el imaginario colectivo.
Observamos el logo en un contexto habitual, la publicidad urbana a gran escala. Tomamos como ejemplo la histórica cartelería porteña en Diagonal Norte y 9 de Julio, un espacio donde miles de personas interactúan con la marca. En esta escala monumental y luminosa, compitiendo constantemente por la atención, Coca-Cola logra integrarse en la cotidianeidad de la ciudad hasta transmitir una familiaridad ineludible.
Crítica al Consumo
El logotipo en este contexto muestra la cara más cruda de la marca. Es fundamental recordar que, en la modernidad, el diseño suele responder a la visión de una élite empresarial antes que al beneficio de la humanidad. Coca-Cola es, en esencia, una corporación que comercializa bebidas efervescentes cuyo consumo prolongado conlleva graves riesgos para la salud, habituando al cerebro al placer inmediato y dificultando la capacidad de esfuerzo en un mundo que exige gratificación instantánea.
En este contexto, el logotipo ubicado en el póster de la pared cumple la función de maquillar los efectos negativos que subyacen a la marca. Su sola presencia evoca esa familiaridad y la promesa de felicidad instalada en el usuario, logrando que la estética del diseño oculte la problemática del producto.
Construcción Infográfica
Evolución y bocetado de la infografía. El proceso muestra la estructuración de la grilla de lectura, la selección de variables cuantitativas, el desarrollo de esquemas gráficos y la transposición del marco teórico de Ezio Manzini sobre el ambiente y la naturaleza de lo artificial.
Síntesis Comunicativa
Infografía final en soporte gráfico A3. A través de una diagramación técnica, se exponen datos sobre el déficit habitacional, la distribución de la vivienda ociosa y la exclusión habitacional en Buenos Aires, articulados con un lenguaje infográfico riguroso y sintético.
Infografía de la Obra
Estudio sistemático de las variables espaciales, temporales e ideológicas presentes en la película. La infografía sintetiza visualmente la inserción de Lotte en el contexto del Bauhaus y las tensiones del rol de la mujer en la disciplina proyectual del siglo XX, utilizando una diagramación vertical que ordena jerárquicamente la información.
Afiche Publicitario
Reinterpretación sintética de la atmósfera del film mediante un afiche conceptual de fuerte carácter constructivista. Se emplean los colores primarios elementales de la Bauhaus, ritmos tipográficos en diagonales dinámicas y un equilibrio de pesos visuales que rinden homenaje al lenguaje visual de Herbert Bayer.
Memoria del Proyecto
Justificación conceptual e histórica de las decisiones tipográficas, cromáticas y compositivas adoptadas. El texto detalla los criterios de modulación y ordenamiento de la información para lograr una comunicación visual fluida y coherente con el postulado de la escuela de Weimar.
Bitácora del Habitar
Ensayo visual que captura las texturas, luces, sombras y la presencia de la escala humana dentro del hábitat cotidiano. La tira superior permite navegar rápidamente entre capturas, mientras que el visor inferior ofrece un encuadre detallado de cada pieza sin recortes.
Ensayo del Habitar
Informe analítico escrito que compila las conclusiones sobre los registros fotográficos, espaciales y audiovisuales elaborados durante la entrega. Desarrolla la fundamentación teórica de la aproximación al hábitat y las reflexiones sobre la experiencia de campo.
